메트로폴리탄박물관 소장 로버트 리먼 컬렉션, 국내 최초 공개

국립중앙박물관에서 ‘빛’을 주제로 한 특별한 전시가 펼쳐지고 있다. 《인상주의에서 초기 모더니즘까지, 빛을 수집한 사람들 - 메트로폴리탄박물관 소장 로버트 리먼 컬렉션》을 국내 최초로 소개하는 귀한 자리다. 이번 전시는 미국 메트로폴리탄박물관 ‘로버트 리먼 컬렉션’ 의 회화와 드로잉 65점에 유럽회화·근현대미술·미국 미술·판화 부서의 엄선된 작품 16점을 더해 총 81점으로 구성됐다.
한 수집가의 시선으로 ‘인상주의에서 초기 모더니즘까지’ 이어지는 예술의 변화를 한눈에 조망할 수 있다는 점에서 특별한 의미를 지닌다. 오귀스트 르누아르 <피아노를 치는 두 소녀>, 빈센트 반 고흐 <꽃 피는 과수원> 등 빛과 색채를 향한 화가들의 열정이 담긴 명작들을 만날 수 있다.
전시는 프롤로그와 에필로그를 포함해 총 5부로 이어지며, 인상주의가 어떻게 미술사의 흐름을 바꾸며 모더니즘의 문을 열었는지를 차분하게 풀어낸다. 화가들이 전통의 틀에서 벗어나 새로운 기법으로 일상의 몸짓과 풍경을 포착한 순간들, 그리고 사회 변화가 예술에 남긴 흔적을 ‘몸, 초상과 개성, 자연, 도시와 전원, 물결’의 다섯 개의 주제는 관람객의 시선을 점차 넓혀주며, 예술가의 세계 안으로 깊숙이 안내한다.

이번 전시는 ‘빛’을 중심으로 인상주의의 변화와 로버트 리먼의 수집 세계를 입체적으로 체험할 수 있도록 설계된 전시다. 공간 구성과 영상 연출이 조화를 이루며, 작품 속에서 흘러나온 빛이 전시장을 유영하는 듯한 분위기를 만들어낸다.
전시장은 ‘집 안에서 밖으로’라는 여정으로 구성된다. 인물화가 중심이 되는 1·2부는 방과 창문이 있는 실내 공간처럼 연출되어 화가가 바라본 내면의 세계를 보여준다. 3부로 넘어가면 창문을 열고 나서듯 시야가 풍경으로 확장된다. 르누아르의 대표작이 창밖 풍경처럼 놓여 있고, 그 앞을 지나면 자연스럽게 화가가 바라보던 ‘빛이 열어내는 세계’를 경험하게 된다. 인물에서 풍경으로 넘어가는 경계에는 빛과 영상이 어우러진 설치 공간이 마련돼 있다. 화가들이 야외에서 마주한 변화무쌍한 자연과 ‘순간의 인상’을 오감으로 느낄 수 있다. 이어지는 5부 ‘거울처럼 비치는, 물결 속에서’ 는 곡선으로 이어지는 벽면과 반사 조명이 물결의 흔들림을 구현하며, 빛이 물 위에서 부서지는 순간의 아름다움을 공감에 담았다. 마지막 영상 공간에서는 인상주의의 핵심이라 할 수 있는 ‘물에 비친 빛과 색채의 탐구’가 잔잔한 파동처럼 관람객을 감싸며 전시 여정을 마무리한다.